20年后，秀秀搬到了柏林，她仍在为外人制作音乐

洛杉矶(美联社)——自从二十多年前诞生以来，实验性的秀秀一直在两个极端之间摇摆。他们制作的音乐——浸透了合成器、呼吸声和扭曲的吉他——不知怎么地既刺耳又美丽，既可怕又尖锐，既前卫又(大部分)旋律优美。

换句话说，秀秀的音乐不能被整齐地放在一个盒子里，乐队的领袖杰米·斯图尔特(Jamie Stewart)对此略知一二。

斯图尔特说:“我并不是在自我吹嘘，但我确实是一个非常奇怪的人。“我希望我不是。以一种不适合的方式在这个世界上运作并不有趣。”

随着这支多产的乐队准备在周五发行他们的第18张LP，斯图尔特意识到这些另类的感觉对他们的艺术和听众都有意义。

“秀秀当然不适合所有人。但它针对的是非常特殊的人，通常是那些以某种方式处于生活某些方面边缘的人，”斯图尔特说。“我们就是这群人，我们正努力为这群人创造记录。”

但即使他们一直保持怪异，斯图尔特承认在第13张专辑“弗兰克·贝尔特拉米意大利细高跟鞋与野牛角握把”中有了变化——这是斯图尔特在录制过程中作为一种“护身符”的弹簧刀的参考。

“几乎每首歌都是以西方民歌的传统方式组织起来的——作为一个桥梁，作为一个主歌，作为一个合唱。所以，从这个角度来说，因为它是一种西方世界的人们已经知道了200年的组织音乐的风格，所以它可能是可以理解的。”“这似乎发生在我们做过的每一张唱片上，有人说，‘这是他们最容易访问的唱片’，这对很多人来说意味着我们的唱片肯定是无法访问的。”

但这种可访问性是多种多样的，从颂歌般的、容易听的主打歌《Common Loon》，到专辑的最后一首《Piña, Coconut & Cherry》，这首歌以斯图尔特发出令人毛骨悚然的尖叫为高潮，讲述了一场让他们发疯的爱情。

这种变化反映了斯图尔特喜欢的艺术家类型，从民间音乐家到制作“有史以来最难的音乐”的人。

目前乐队成员包括斯图尔特，他是唯一的创始成员，还有2009年加入的大卫·肯德里克和安吉拉·徐。徐说，与任何有创意的合作伙伴合作15年都需要付出努力，但她对斯图尔特的远见和创造力的尊重，就像锚一样把他们维系在一起，即使他们会因为斯图尔特对工作室和舞台上的每一个细节都“超级挑剔”而争吵。

“我觉得这很令人沮丧，但最终我们都觉得，‘是的，这就是我们的目标。“我们的目标就是尽可能把它变成最好的节目。这有助于我们坚持下去。”

在洛杉矶作为室友生活了十年之后，徐和斯图尔特通过一个艺术家驻地项目搬到了一起，这个项目帮助他们获得了签证，并在最初的几个月里支付了住房费用。虽然住在柏林更实际，经济上也更可持续，但斯图尔特说，这是一个比预期更大的调整。

“有点无聊，”斯图尔特承认。“这样安全多了。我的压力大大减轻了。我不用买车，这很好。如果我有严重的健康问题，也完全没问题。这些东西很棒。成人的部分很棒。”

《Horn Grips》是乐队搬到柏林后的第一张专辑，这种环境的变化不可避免地影响了专辑的声音。如何在未来的专辑中做到这一点是斯图尔特正在考虑的事情。

斯图尔特说:“我一直在与这个问题作斗争，我刚刚意识到，长期以来，我的外部环境是一个很大的灵感来源。”“我不觉得我的创造力被扼杀了，但它正在经历一段需要调整的时期，这是一件好事。”